Disfrutar del solo hecho de sentarse, una tarde cualquiera en un café de la ciudad, y hacer el ejercicio de mirar, admirar, imaginar y combinar los diferentes estilismos de las personas que pasan y deambulan, que van con prisas o que pasean, es un verdadero ¨placer¨ creativo que deberíamos practicar todas las personas. El Street style o moda callejera ¨cuenta¨ una historia, nos habla de la cultura de su gente; de la confianza, del autoestima, del momento socioeconómico que está viviendo ese lugar, de los sentimientos, etc. Son aciertos y desaciertos, son estilismos fortuitos y trabajados, pensados o simplemente ¨nacidos¨ del estado de ánimo, son revolución y protesta, son una escapatoria y una ¨salvación¨. Ahí, en las calles, en el metro, en las estaciones de tren, en el supermercado, etc. es donde la magia se encuentra con el mundo real, con lo tangible -y con lo efímero a la misma vez- y se crean las tendencias, se mezclan los estilos y un universo completamente ¨nuevo¨ nace.
El Street style es el alma de la ciudad, es la cultura en su máxima expresión. Hippies, punk, rockers, hípsters, góticos, raperos, rastafaris, frikis, etc. Lo que más me apasiona, siempre que veo o ¨experimento¨ en carne propia el Street style, es que la moda que usamos hoy en día (o eso a lo que llamamos tendencias) se ha gestado, por decirlo de alguna manera, muchos años antes. Es decir, lo que usamos hoy (2024) son estilismos (colores, estampados, etc.) que ya se han vivido, que ya han formado parte del armario de muchos y que aún habiendo pasado tiempo de su ¨gestación¨ continúan tan vigentes como desde el primer día.
Shoichi Aoki (Tokyo, 1955) es un fotógrafo, CEO y fundador de las revistas Street Mag (1985), Fruits (1997) publicaciones de retratos callejeros de la moda Harajuku y, luego de su gran éxito, publicó la versión para hombres Tune y Ruby. Desde entonces, Aoki se ha dedicado a capturar y observar el ¨alma¨ de la cultura callejera en Japón desde hace mucho tiempo y ha diversificado su trabajo fotografiando (fashion weeks) en ciudades como París, Londres, Milán, etc. Para Aoki, los mayores cambios en el Street style (Japón) se dieron a mediados de los 90s cuando la gente comenzó a mezclar marcas y estilos diferentes, reformando lo que tenían y transformado esas vestimentas en verdaderos estilismos propios. La mayor influencia de este marcado y abrupto cambio en el Street style se comenzó a ver en las calles de Londres -junto con la cultura callejera de los más jóvenes- que apostaban por estilismos que incluían prendas de tiendas de segunda mano y mezclaban diferentes elementos y patrones.
Muchos de los cambios que se comenzaron a ver y ¨normalizar¨ en los estilismos callejeros -de esa época- fueron gracias a Vivienne Westwood, Margiela o Christopher Nemeth. Hay que tener en cuenta que en ese entonces internet no existía y mucho menos las redes sociales que, hoy en día, son ¨fenómenos¨ masificadores de tendencias. Antes, si deseabas ¨destacar¨ en medio de la multitud debías hacerlo por tus propios medios [ser creativo desde tu propia imaginación] cuenta Aoki en una interesante entrevista que le llevó a cabo Hiroaki Nagahata (Tokion, 2021).
La moda callejera cuenta una historia, un pasado, un porqué. Es saber ¨jugar¨ con los estilismos hasta encontrar un lugar en el que te sientes cómodo [a gusto] en el que potencias tu identidad y sientes que expresas lo que quieres.
Asia street style
El continente asiático es muy diverso. Desde la divertida y colorida moda Harajuku en Japón hasta la atrevida y vanguardista moda K-pop en Corea del Sur, la moda callejera asiática es un reflejo de la vibrante cultura juvenil de la región y una celebración de la individualidad y la autoexpresión. Si bien la cultura callejera en Asia no es una de las más ¨antiguas¨ se podría decir que desde hace unos cuantos años vienen desarrollándose y afirmado culturas urbanas como; la Harajuku fashion, decora kei, Fairy kei, Visual kei, Lolita fashion, K-pop fashion, Modern Hanfu, Hong Kong streetwear, Modest fashion in Malaysia, entre otros. Son estilos que mezclan aspectos tradicionales y modernos (de la rica historia y cultura asiática) dando como resultado una cantidad de subculturas bien particulares. Si bien, muchos de los etilismos asiáticos han sido influenciados por la moda o marcas occidentales, hoy en día, son varios los diseñadores y casas de moda que buscan inspiración en la cultura y subculturas asiáticas (ejemplo claro de este fenómeno es el K-pop fashion, entre otros).
Debido a que la moda callejera es un ¨arte vivo¨ que fluye y cambia constantemente no existe un número exacto de culturas y subculturas asiáticas del Street style, sin embargo, el sitio web Fandom (fundado en 2004 por Jimmy Wales y Angela Beesley Starling) recopila una numerosa serie de fotografías del Street style de las diferentes culturas y subculturas que existen en Asia relacionadas a las modas y comunidades de ese continente.
Si quieres conocer más acerca de la moda callejera en Asia, nombres, composiciones de cada uno de los estilismos, su historia, colores y peinados característicos sigue el link que te dejo a continuación:
Fandom Fashion
Fashion – Era
Tokion Japón
Para seguir bien de cerca el trabajo del fotógrafo Shoichi Aoki y su magnífica visión y observación acerca del Street style sigue los siguientes enlaces que te dejo aquí debajo [de verdad no tiene desperdicio]
Gracias por estar del otro lado!
Cuídate :)
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