Por: @en_marca_te
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Como era de esperarse y siguiendo el mismo hilo conductor de sustentabilidad, empoderamiento, inclusividad y revalorización del trabajo artesanal, con el que ya nos tiene acostumbrados, la diseñadora uruguaya Gabriela Hearst presentó, el pasado mes de setiembre y, cerrando la semana de la moda en New York, su última colección ready-to-wear SS 23. En esta oportunidad, el tema central y mayor inspiración de la diseñadora fue la poeta griega Safo de Mitilene, más conocida como ´Sappho´, una mujer valiente, luchadora y precursora para la época (630 a.C.). Sin embargo, y pese al arduo trabajo que historiadores y arqueólogos han hecho en busca de más registros, poco se sabe acerca de Safo. Incluso, a pesar del reconocimiento que la poetisa logró por parte de Platón son escasos los registros y documentos que se conservan de su trabajo. Tanto es así, que hasta la propia Gabriela Hearst confesó y se cuestionó acerca de “si hubiera oído hablar de ella si hubiera nacido hombre” (…) y, en tal caso, ¿existirían más registros de su obra? De todas maneras, en momentos de grandes cambios y fuertes revoluciones por parte de los colectivos más desprotegidos históricamente a nivel mundial Hearst agregó que: "un espíritu artístico como el suyo trasciende el tiempo y aparece cuando más la necesitamos".
El escenario elegido por la diseñadora para presentar esta colección fue un gran galpón de estilo industrial y rústico a la misma vez que permitió al público, allí presente, sentir esa ¨sensación de campo y naturaleza¨. Toda la colección estuvo marcada por una fuerte presencia del uso de materiales nobles como; el cuero, la lana, la seda y el uso de colores blanco, negro y dorado. Asimismo, patrones con diseños étnicos y llenos de colores vibrantes que evocan esa ´lucha y empoderamiento´ femenino de mujeres guerreras y apasionadas han sido el sello de la diseñadora en todos y cada uno de los modelos presentados.
Por su parte, para la confección de las prendas tejidas a mano como; los ponchos amarrillo y naranja -hechos por artesanas uruguayas de la firma ´Manos del Uruguay´ una asociación sin fines de lucro que colabora con la diseñadora desde hace unos cuantos años- se utilizó una técnica llamada Welfat (que proporciona mayor altura y suavidad a los tejidos gracias a una forma de hilado diferente al tradicional).
Los bordados artesanales y acabados metálicos, tanto en prendas de vestir como en accesorios y zapatos, cierran esta impecable colección llena de talento, reivindicación e historias que contar.
Mientras tanto, y siguiendo la línea del empoderamiento y la lucha femenina por el reconocimiento y la igualdad de derechos, el grupo de coro gospel estadounidense ´Resistance National Revival Chorus´ integrado por un grupo de más de 60 mujeres y cantantes no binarias, que tienen como objetivo primordial dar voz, resistencia y justicia social a mujeres dentro y fuera de la industria de la música, fueron las encargadas de amenizar el desfile. Todas las integrantes del coro vistieron atuendos blancos. Asimismo, el evento también contó con la musicalización del artista y músico uruguayo Juan Campodónico.
Celebridades y personalidades del ambiente participaron del desfile como; el músico madrileño Leiva, las modelos Carolyn Murphy y Kirsty Hume (aclamadas y reconocidas en los años noventa), Cecile Richards (activista por los derechos de las mujeres), Xiye Ba (activista por el cambio climático), la modelo Lauren Wasser (activista contra el síndrome de shock tóxico), entre otros invitados que dijeron presente y acompañaron a Hearst durante el lanzamiento de su colección ready-to-wear el pasado mes de septiembre en New York.
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